Hace algunos días entré a un local del centro de Tunja en el que el rock no era una simple canción sonando de fondo. Estaba en las paredes, en los objetos, en las conversaciones y en la identidad misma del lugar.

Allí dialogué con uno de esos personajes que, a primera vista, nadie relacionaría con este género musical. Sin embargo, bastaron unos minutos de conversación para descubrir que conocía bandas, festivales, escenarios y buena parte de la historia del rock en Tunja y Boyacá. Hablaba con la pasión de quien ha encontrado en la música una manera de entender el mundo.

Aquella conversación me llevó a una reflexión que, como administrador público territorial, considero necesaria; el rock nunca desapareció de Tunja. Lo que desapareció fue nuestra capacidad para reconocerlo.

Durante años, la escena rockera ha construido espacios de encuentro, ha promovido festivales, ha impulsado agrupaciones independientes y ha generado una identidad cultural que ha acompañado a varias generaciones de tunjanos. Sin embargo, pareciera que esa realidad ha quedado relegada a pequeños escenarios, mientras otras expresiones culturales ocupan la mayor parte de la agenda institucional.

Tal vez el problema radica en que todavía seguimos asociando el rock con ciertos estereotipos. Pensamos en el cabello largo, la ropa negra o las chaquetas de cuero. Pero la realidad es muy distinta. Los rockeros están en todas partes. Son estudiantes, docentes, comerciantes, artistas, profesionales, trabajadores y padres de familia.

El rock es mucho más que un género musical. Es una comunidad.

Y cuando una comunidad logra mantenerse vigente durante décadas, merece ser reconocida como parte del patrimonio cultural de una ciudad.

Una política cultural moderna no puede limitarse a organizar eventos ocasionales. Debe identificar las diferentes expresiones culturales que existen en el territorio, fortalecerlas y generar condiciones para que puedan crecer.

En una ciudad universitaria o como dirían por ahí, con muchos estudiantes como Tunja, el rock representa una oportunidad para construir ciudadanía, fortalecer la participación y abrir espacios para el diálogo entre distintas generaciones. No se trata de privilegiar una manifestación artística sobre otra, sino de entender que la diversidad cultural es una de las mayores riquezas de cualquier territorio.

Por eso, resulta necesario volver a pensar en escenarios permanentes para las bandas locales, en circuitos culturales que integren a los bares y espacios independientes, en convocatorias que impulsen nuevos talentos y en estrategias que permitan conservar la memoria de quienes ayudaron a construir esta escena musical.

Las universidades, los colectivos culturales, los empresarios y las instituciones públicas tienen la posibilidad de trabajar conjuntamente para fortalecer un movimiento que sigue vivo, aunque muchas veces permanezca fuera del radar institucional.

Además, el rock hecho en Boyacá tiene algo que pocas regiones pueden ofrecer, la posibilidad de construir una identidad propia. Una identidad capaz de dialogar con la historia, con la ruralidad, con la tradición y con las transformaciones sociales que experimentan las nuevas generaciones.

Una ciudad no se define únicamente por sus edificios, sus calles o sus monumentos. También se define por las comunidades que construyen identidad desde el arte, la música y la cultura.

Aquella conversación en el centro de Tunja me recordó que el rock sigue sonando en los ensayos, en los bares, en las universidades y en los audífonos de miles de personas que han encontrado en la música una forma de resistencia, de libertad y de expresión.

El rock no necesita ser rescatado. Necesita ser escuchado.

Y quizá haya llegado el momento de que Tunja vuelva a reconocer que, entre todas las voces que construyen su identidad cultural, también existe una que sigue sonando con fuerza desde hace décadas.

Porque Tunja también suena a rock.

La entrada Tunja también suena a rock – #ColumnistaInvitado se publicó primero en Boyacá 7 Días.